Άννα Φόνσου: Μάχη για τη ζωή της δίνει η Τέτη Σχοινάκη – Η εκρηκτική ηθοποιό των ’80s ζυγίζει 29 κιλά

 

Πριν λίγες μέρες και με αφορμή το δράμα που ζει ο ηθοποιός Γιώργος Λαμπάτος, η Άννα Φόνσου είχε αποκαλύψει πως Το Σπίτι του Ηθοποιού φροντίζει μία σπουδαία ηθοποιό που είναι στα τελευταία της.

Πολλοί ήταν αυτοί που αναρωτήθηκαν ποια είναι αυτή η ηθοποιός που δίνει μάχη για τη ζωή της. Η εφημερίδα Espresso με ένα αποκλειστικό δημοσίευμα αποκαλύπτει ότι η Άννα Φόνσου μιλούσε για την εντυπωσιακή ηθοποιό Τέτη Σχοινάκη.

Όπως αναφέρει το δημοσίευμα: Το αγαπητό κορίτσι του καλλιτεχνικού στερεώματος, με το χαμόγελο που μαγνήτιζε τους πάντες και το πιο θανατηφόρο κορμί του ελληνικού σινεμά, έχει γίνει φάντασμα του εαυτού του και έφτασε να ζυγίζει 29 κιλά, χτυπημένο από βαριά ασθένεια (σ.σ.: για λόγους σεβασμού και ηθικής δεοντολογίας δεν θα αναφερθούμε σε αυτήν), και νοσηλεύεται σε μεγάλο νοσοκομείο της Αθήνας».

Η επιθυμία της όμως είναι να επιστρέψει στο σπίτι της στην περιοχή Γκράβα Κυψέλης και να ακολουθήσει εκεί τη θεραπεία της. Η πρόεδρος του ιδρύματος Το Σπίτι του Ηθοποιού Άννα Φόνσου είναι αυτή που θα φροντίσει για να μεταφερθεί η Τέτη Σχοινάκη στο σπίτι της, ενώ εκεί θα βρίσκεται συνεχώς δίπλα της όλο το εικοσιτετράωρο μία γυναίκα που θα της προσφέρει φροντίδα και αγάπη, με τα έξοδα να τα αναλαμβάνει το Σπίτι του Ηθοποιού.

Ποια είναι η Τέτη Σχοινάκη

Σύμφωνα με την Espresso, η Τέτη Σχοινάκη υπήρξε από τα πιο εκρηκτικά κορίτσια του ελληνικού κινηματογράφου. «Γυναίκα με εκρηκτικό ταμπεραμέντο και απίστευτο κορμί, από τα 14 της έδειχνε ολοκληρωμένο θηλυκό και βίωσε τη σεξουαλική παρενόχληση και τον κίνδυνο του βιασμού, αφού την κυνηγούσαν μανιωδώς οι άντρες. Η ίδια, σε συνέντευξη που είχε παραχωρήσει, είχε δηλώσει ότι στο παρελθόν κινδύνεψε από αλλεπάλληλους βιασμούς. Το μυαλό της όμως δούλευε με ταχύτητα τουρμπίνας και δεν υπήρξε ποτέ θύμα.

Εξαιρετικά κομψή, ακόμα και πριν χτυπηθεί από την ασθένειά της, δήλωνε αμετανόητα μοναχική, ενώ δεν μετάνιωσε ποτέ της που δεν απέκτησε παιδί, αφού το θεωρούσε πολύ μεγάλη ευθύνη».

Παντρεύτηκε όταν ήταν 19 ετών και χώρισε έναν χρόνο αργότερα. Πρωταγωνίστησε στην ταινία «Ο τελευταίος άντρας», με πρωταγωνιστές τον Κώστα Βουτσά, καθώς επίσης και στην ταινία «Αχτύπητα καμάκια», η οποία γυρίστηκε εξολοκλήρου στην Κύπρο, με σκηνοθέτη τον Όμηρο Ευστρατιάδη. 

Πηγή:www.newsit.gr

Πέθανε ο Χάρης Κωστόπουλος – Θρήνος για τον γνωστό τραγουδιστή

 

Έφυγε από τη ζωή το πρωί του Σαββάτου (20.01.2024) ο γνωστός τραγουδιστής Χάρης Κωστόπουλος.

Σύμφωνα με πληροφορίες, ο Χάρης Κωστόπουλος έπασχε από καρκίνο, και νοσηλευόταν σε σοβαρή κατάσταση.

Ο Χάρης Κωστόπουλος σε νεαρή ηλικία είχε περάσει λευχαιμία, και τώρα έδινε μάχη με την επάρατη νόσο. Στην καριέρα του συνδέθηκε με πλήθος λαϊκών επιτυχιών τις οποίες είτε τραγούδησε, είτε έγραψε.

Είχε συνεργαστεί και συνδεθεί φιλικά με “ιερά τέρατα” της μουσικής, και ήταν ιδιαίτερα αγαπητός στο μουσικό – και όχι μόνο – χώρο, αφού όλοι είχαν έναν καλό λόγο να πουν. Ήταν κουμπάρος με τον Βασίλη Καρρά (που πέθανε πριν λίγο καιρό), καθώς ο τελευταίος είχε βαφτίσει το γιο του Χρήστο.

Πηγή:www.newsit.gr

Βασίλης Τσιτσάνης: Γεννήθηκε και πέθανε στις 18 Ιανουαρίου

 

Ο Βασίλης Τσιτσάνης, ο μεγάλος Έλληνας λαϊκός συνθέτης, στιχουργός και τραγουδιστής από τους σημαντικότερους του 20ού αιώνα, γεννήθηκε στις 18 Ιανουαρίου 1915 στα Τρίκαλα Θεσσαλίας και πέθανε, 69 χρόνια αργότερα, την ίδια ημέρα το 1984, σε νοσοκομείο του Λονδίνου.

Δεξιοτέχνης του μπουζουκιού, ο Βασίλης Τσιτσάνης τραγούδησε την φτώχεια, την ξενιτιά, την ελπίδα, τη λαχτάρα, τη ζωή, πλούτισε τη μουσική και έβαλε τη σφραγίδα του στην εξέλιξη της ελληνικής μουσικής και του ελληνικού τραγουδιού.

Άλλωστε δεν υπάρχει Έλληνας που να μην έχει τραγουδήσει Τσιτσάνη…

Ο Βασίλης Τσιτσάνης γεννήθηκε στα Τρίκαλα στις 18 Ιανουαρίου 1915 από Ηπειρώτες γονείς οι οποίοι κατέβηκαν από τα Άγραφα.

Έμαθε να παίζει μόνος του μαντολίνο και μπουζούκι και σε ηλικία 11 ετών, όταν θα πεθάνει ο τσαρουχάς πατέρας του, εκείνος θα πιάσει το μαντολίνο και θα παίζει σε πανηγύρια και τα παζάρια για το μεροκάματο.

Στο γυμνάσιο άρχισε να αποκτά κάποιες γνώσεις μουσικής, μαθαίνοντας βιολί και σε ηλικία μόλις 15 ετών θα γράψει και τα πρώτα του τραγούδια.

Το 1936 ο Τσιτσάνης φτάνει στην Αθήνα για να σπουδάσει Νομική και ταυτόχρονα ψάχνει δουλειά σε ταβέρνες και μουσικούς καφενέδες για να μπορεί να ζήσει.

Έπιασε δουλειά στο νυχτερινό κέντρο «Μπιζέλια» και τον επόμενο χρόνο γνώρισε τον τραγουδιστή Δημήτρη Περδικόπουλο, ο οποίος τον πήγε στη δισκογραφική εταιρεία «Οντεόν». Εκεί ηχογράφησε το πρώτο του τραγούδι «Σ’ έναν τεκέ μπουκάρανε» (1937).

Ακολούθησε η «Αρχόντισσα», από τα σπουδαιότερα τραγούδια στην ιστορία της ελληνικής μουσικής. Ακολούθησαν δεκάδες: «Να γιατί γυρνώ», «Παλάτια Χρυσοστόλιστα», «Ό,τι κι αν πω δεν σε ξεχνώ» και «Γι’ αυτά τα μαύρα μάτια σου», που ερμήνευσαν ο Στράτος Παγιουμτζής, ο Στελλάκης Περπινιάδης, ο Στέλιος Κερομύτης, και ο Μάρκος Βαμβακάρης.

Ο Τσιτσάνης φτιάχνει τραγούδια ασταμάτητα, ωστόσο οι εποχές είναι περίεργες, καθώς η λογοκρισία της δικτατορίας του Μεταξά απαγορεύει τόσο τα ρεμπέτικα τραγούδια όσο και τις ανατολίτικες μελωδίες. Η περίοδος επιβάλλει εμβατήρια.

Ο Τσιτσάνης σκαρφίζεται ένα νέο είδος λαϊκού τραγουδιού και παντρεύει το ρεμπέτικο με δυτικά μελωδικά στοιχεία για να «πιάσει» τις ευρύτερες μάζες.

Τον Μάρτιο του 1938 υπηρετεί τη στρατιωτική θητεία του στο Τάγμα Τηλεγραφητών, στη Θεσσαλονίκη. Καλός στρατιώτης δεν θα γίνει, παίρνει άδειες και ποτέ δεν γυρνά στην ώρα του, γεγονός που εξοργίζει τους διοικητές του. Τα μερόνυχτα που περνά στο πειθαρχείο, θα γεννήσουν τα ωραιότατα τραγούδια.

Στη Θεσσαλονίκη θα γνωρίσει και τη μελλοντική σύζυγό του Ζωή Σαμαρά, την οποία θα παντρευτεί το 1942 και θα αποκτήσουν αργότερα δύο παιδιά, τη Βικτωρία και τον Κώστα.

Τα χρόνια της Κατοχής τα περνά στη Θεσσαλονίκη, όπου ανοίγει ένα δικό του κουτούκι, το «Ουζερί Τσιτσάνης», στην οδό Παύλου Μελά 22.

Παράλληλα, γράφει ορισμένες από τις μεγάλες επιτυχίες του: «Αχάριστη», «Μπαξέ τσιφλίκι», «Νύχτες μαγικές», «Ντερμπεντέρισσα» και φυσικά τη «Συννεφιασμένη Κυριακή», τραγούδι-σήμα κατατεθέν για τον ίδιο αλλά και ολόκληρο το ελληνικό πεντάγραμμο.

Ο πόλεμος τελειώνει και οι δισκογραφικές λειτουργούν και πάλι, επιτρέποντάς του να ηχογραφήσει τις μελωδίες του.

Το 1946, ο «Βλάχος», όπως τον αποκαλούσαν οι ρεμπέτες φίλοι του, θα επιστρέψει στην Αθήνα, με τον εμφύλιο πόλεμο να μετατρέπεται γι’ αυτόν σε πηγή έμπνευσης.

Πρέπει όμως να φανεί ξύπνιος και να σκεφτεί δημιουργικά καθώς τα τραγούδια του λογοκρίνονται.

Έτσι επινοεί διάφορα τεχνάσματα για να κυκλοφορήσει κάποια από αυτά ενώ άλλα δεν θα εκδοθούν ποτέ ή πολύ αργότερα. Ο εμφύλιος τελειώνει και έρχεται και η πλήρης αποδοχή του Βασίλη Τσιτσάνη.

Ο ίδιος ανακαλύπτει νέες φωνές και ταλέντα: οι Μαρίκα Νίνου, Σωτηρία Μπέλλου, Πρόδρομος Τσαουσάκης, Στέλιος Καζαντζίδης, Γρηγόρης Μπιθικώτσης, Πάνος Γαβαλάς, Μανώλης Αγγελόπουλος, η Καίτη Γκρέυ, η Πόλυ Πάνου και άλλοι.

Οι επιτυχίες πολλές και ηχηρές: «Είμαστε αλάνια», «Πήρα τη στράτα κι έρχομαι», «Χωρίσαμε ένα δειλινό», «Τρελός τσιγγάνος», «Πέφτουν της βροχής οι στάλες», «Όμορφη Θεσσαλονίκη», «Αντιλαλούνε τα βουνά», «Κάνε λιγάκι υπομονή», «Καβουράκια», «Κάθε βράδυ λυπημένη», «Ξημερώνει και βραδιάζει» και αμέτρητα ακόμη.

Μέσα δεκαετίας του ’50 και το νέο είδος του λαϊκού τραγουδιού γνωρίζει μεγάλη απήχηση στην κοινωνία και ο Τσιτσάνης είναι από τους πρωτεργάτες του.

«Αχάριστη», «Κάθε βράδυ πάντα λυπημένη» και «Συννεφιασμένη Κυριακή» που γίνεται μουσικό σήμα σε ραδιοφωνική εκπομπή για το λαϊκό τραγούδι. Ξεκινά τις εμφανίσεις του σε μαγαζιά αλλά και σε κινηματογραφικές ταινίες της εποχής. Συνεργάζεται με τον Μάνο Χατζιδάκι.

Το ρεμπέτικο έχει πια απενοχοποιηθεί και πλέον είναι συνώνυμο της λαϊκής διασκέδασης.

Ακολουθούν: «Ίσως αύριο», «Τα λιμάνια», «Τα ξένα χέρια», «Μείνε αγάπη μου κοντά μου», «Κορίτσι μου όλα για σένα», «Κάποιο αλάνι», «Της γερακίνας γιος», «Δηλητήριο στη φλέβα» και δεκάδες ακόμα αριστουργήματα του ελληνικού πενταγράμμου.

Ζεϊμπέκικα, χασάπικα, τσιφτετέλια ακούγονται παντού.

Τη δεκαετία του 1970, δίπλα στον Βασίλη Τσιτσάνη στο Χάραμα τραγουδούν, θα βρεθούν οι νεότερες γυναικείες φωνές της Ελλάδας: Βίκυ Μοσχολιού, Χάρις Αλεξίου, Δήμητρα Γαλάνη, Μαρίζα Κωχ, Τάνια Τσανακλίδου.

Στο Χάραμα θα πάνε ηθοποιοί, πολιτικοί αλλά και ξένες προσωπικότητες για να τον απολαύσουν.

Στις 18 Ιανουαρίου 1984, την ημέρα των γενεθλίων του, αφήνει την τελευταία του πνοή σε νοσοκομείο του Λονδίνου, έπειτα από επιπλοκές σε εγχείρηση στους πνεύμονες.

Τα λόγια Μίκη Θεοδωράκη για τον Βασίλη Τσιτσάνη, μέσω της εφημερίδας «Τα Νέα» τα λένε όλα: «Το τραγούδι του Τσιτσάνη είναι η Ελλάδα και όσο θα υπάρχουν Έλληνες ο Τσιτσάνης θα ζει μαζί τους».

Πηγή:www.newsit.gr

Emmy 2024: Eντυπωσιακή στα 90 της χρόνια η Τζόαν Κόλλινς στο κόκκινο χαλί

 

Αψηφώντας τον χρόνο η Τζόαν Κόλλινς κέρδισε την προσοχή όλων στα βραβεία Emmy.

Η Τζόαν Κόλλινς παρά τα 90 της χρόνια ήταν αν μη τι άλλο εντυπωσιακή χθες (15.1.2024) στην 75η τελετή απονομής των βραβείων Emmy στο Λος Άντζελες.

Η Βρετανίδα σταρ πόζαρε στο κόκκινο χαλί επιλέγοντας μία μάξι δημιουργία της σχεδιάστριας Jenny Packham, την οποία συνδύασε με σατέν γάντια στο ίδιο χρώμα. Ολοκλήρωσε το εντυπωσιακό της σύνολο με λαμπερά διαμαντένια κοσμήματα και ένα κόκκινο κραγιόν.

Στο μεγάλο event η Τζόαν Κόλλινς συνοδευόταν από τον αγαπημένο σύζυγό της και διάσημο παραγωγό Πέρσι Γκίμπσον. Το ζευγάρι αντάλλαξε όρκους αιώνιας πίστης και αγάπης στο Claridge’s του Λονδίνου στις 17 Φεβρουαρίου 2002.

Στη συνέχεια, η σταρ εμφανίστηκε μαζί με την ηθοποιό Ταράτζι Π. Χένσον στη σκηνή για να παρουσιάσουν το Βραβείο για την Εξαιρετική Σειρά Περιορισμένης Διάρκειας. Το βραβείο κέρδισε η κωμωδία – υπαρξιακό δράμα «Beef» του Netflix.

Η Βρετανίδα ηθοποιός έχει υπάρξει και η ίδια υποψήφια στα Emmy το 1984 για τον εμβληματικό ρόλο της αδίστακτης Αλέξις Κάρινγκτον Κόλμπι στη «Δυναστεία», το οποίο δεν κέρδισε.

Πηγή:www.newsit.gr

Δημήτρης Χορν: 26 χρόνια από τον θάνατό του ηθοποιού με το αστείρευτο ταλέντο – Το αφιέρωμα της Φίνος Φιλμ

 

Στις 16 Ιανουαρίου του 1998 ο σπουδαίος ηθοποιός Δημήτρης Χορν φεύγει από τη ζωή, αφήνοντας πίσω του ένα δυσαναπλήρωτο κενό στο θέατρο και τον κινηματογράφο. 

Μια από τις σημαντικότερες φυσιογνωμίες της ελληνικής υποκριτικής τέχνης, o Δημήτρης Χορν, με το υπέρμετρο ταλέντο και την ταπεινότητά του, σφράγισε το ελληνικό θέατρο και τον ελληνικό κινηματογράφο δικαιώνοντας το «ηθοποιός σημαίνει φως».

Η Φίνος Φιλμ θέλοντας να τιμήσει τον σπουδαίο Έλληνα ηθοποιό συγκέντρωσε κάποιες από τις εμβληματικές κινηματογραφικές του σκηνές σε ένα βίντεο-αφιέρωμα που ανέβασε στο Instagram.

Ο ένας και μοναδικός Δημήτρης Χορν

Είκοσι έξι χρόνια συμπληρώνονται σήμερα 16.01.2024 από την ημέρα που ο Δημήτρης Χορν έφυγε από την ζωή. Ο σπουδαίος Έλληνας ηθοποιός Δημήτρης Χορν γεννήθηκε στις 9 Μαρτίου του 1921 και πέθανε στις 16 Ιανουαρίου του 1998, σε ηλικία 76 ετών.

Ο Δημήτρης Χορν ήταν ένας από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της γενιάς του και διέγραψε μία σπουδαία πορεία στον χώρο της υποκριτικής, τόσο στο θέατρο, όσο και στο σινεμά. Έχει τιμηθεί από την ελληνική πολιτεία με το μετάλλιο του Χρυσού Σταυρού Γεωργίου Α’.

Γονείς του ήταν ο θεατρικός συγγραφέας και αξιωματικός του Πολεμικού Ναυτικού Παντελής Χορν και η Ευτέρπη Αποστολίδη. Νονά του, ήταν η σπουδαία ηθοποιός Κυβέλη.

Ο Δημήτρης Χορν έκανε την πρώτη του εμφάνιση στο θέατρο όσο ήταν μωρό ακόμα, στην αγκαλιά της Κυβέλης, στις «Γειτόνισσες» του πατέρα του. Εμφανίστηκε ξανά στο θέατρο σε ηλικία μόλις 4 ετών παίζοντας και πάλι με την νονά του. Τότε, συμμετείχε στη «Νόρα» του Ίψεν, υποδυόμενος ένα από τα μικρά παιδιά της ηρωίδας.

Σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Βασιλικού Θεάτρου (το σημερινό Εθνικό), όπου έκανε το ντεμπούτο του το 1940, στην οπερέτα του Στράους «Η Νυχτερίδα». Τα επόμενα χρόνια συνεργάστηκε με τον θίασο της Μαρίκας Κοτοπούλη και της Κατερίνας. Το 1944 συγκρότησε δικό του θίασο με τη Μαίρη Αρώνη και αργότερα με τη Βάσω Μανωλίδου.

Το 1945 συνεργάστηκε με τον θίασο της Μελίνας Μερκούρη και κατόπιν επιστρέφει στο Βασιλικό Θέατρο, όπου θα παραμείνει μέχρι το 1950. Ο Χορν θα ταξιδέψει σε Αμερική και Αγγλία για να δει παραστάσεις στο εξωτερικό και να εμβαθύνει στην τέχνη του για να επιστρέψει τελικά το 1953 στην Ελλάδα όπου και θα μείνει μέχρι το τέλος της ζωής του. 

Ο έρωτας με την Έλλη Λαμπέτη

Επιστρέφοντας στην Ελλάδα συγκρότησε θίασο με τον Γιώργο Παππά και την Έλλη Λαμπέτη. Ο Δημήτρης Χορν έζησε ένα μεγάλο έρωτα με την σπουδαία ηθοποιό. Το ζευγάρι ήταν μαζί για έξι χρόνια, από το 1953 έως και το 1959.

Ο παθιασμένος έρωτάς τους θα αφήσει εποχή και θα μονοπωλήσει το ενδιαφέρον του Τύπου της εποχής. Ο δεσμός τους επίσπευσε το διαζύγιο της Λαμπέτη με τον Μάριο Πλωρίτη. Χορν και Λαμπέτη έγραψαν μαζί μία από τις πιο αστραφτερές σελίδες στην υποκριτική τέχνη.

Με τον θίασό τους ανέβασαν έργα όπως: «Ο βροχοποιός», «Νυφικό Κρεβάτι» και «Το παιχνίδι της Μοναξιάς». Οι δρόμοι τους χώρισαν το 1959 και δεν ξανασυναντήθηκαν ποτέ στο θεατρικό σανίδι. Οι λόγοι του χωρισμού δεν έγιναν ποτέ γνωστοί.

Κατά την διάρκεια της καριέρας του στην υποκριτική, ο Δημήτρης Χορν έπαιξε σε δεκάδες θεατρικές παραστάσεις, όπως: «Ερρίκος Ε’», «Ο πρωτευουσιάνος», «Ρομάντζο», «Οθέλλος», «Τα τρία βαλς», «Δωδέκατη νύχτα», «Η κυρία με τις καμέλιες», «Το πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέι», «Πολύ κακό για το τίποτα», «Νόρα ή Το σπίτι της κούκλας», «Οδός ονείρων», «Δον Ζουάν» και σε πολλές άλλες.

Πρωταγωνίστησε μόνο σε δέκα ταινίες χαρίζοντας ανεπανάληπτες ερμηνείες. Μεταξύ άλλων έχει πρωταγωνιστήσει στις: «Κυριακάτικο ξύπνημα», «Κάλπικη λίρα», «Το κορίτσι με τα μαύρα», «Μία ζωή την έχουμε» «Αλίμονο στους νέους», «Μία του κλέφτη» και άλλες.

Με την ταινία «Η φωνή της καρδιάς» το 1943 έκανε την παρθενική του εμφάνιση στον κινηματογράφο. Η συγκεκριμένη ταινία ήταν η πρώτη που γυρίστηκε μετά την εισβολή των Γερμανών στην Ελλάδα, καθώς και η πρώτη μεγάλη παραγωγή της Φίνος Φιλμ.

Υπήρξε παντρεμένος από το 1942 και για δέκα χρόνια με την Ρίτα Φιλίππου. Το 1967 παντρεύτηκε με την Άννα Γουλανδρή. Το ζευγάρι έζησε μαζί μέχρι τον θάνατο της Άννας Γουλανδρή το 1988. Με τη σύζυγό του ίδρυσαν το «Ίδρυμα Γουλανδρή – Χορν» σκοπός του οποίου είναι η μελέτη του ελληνικού πολιτισμού.

Ακόμα και η Έντιθ Πιαφ τον ερωτεύτηκε κεραυνοβόλα όταν τον πρωτοαντίκρισε σε εμφάνισή της στην Αθήνα τον Σεπτέμβριο του 1946. Ο παθιασμένος έρωτής της για τον σερ του ελληνικού θεάτρου έμεινε ανεκπλήρωτος, και απεικονίστηκε γλαφυρά στις φλογερές επιστολές που του έστελνε, αφού ο Δημήτρης Χορν εκείνη την εποχή ήταν παντρεμένος με τη Ρίτα Φιλίππου. 

Το 1960 γυρίζει την ταινία «Μια του κλέφτη» σε σενάριο και σκηνοθεσία του Δημήτρη Ιωαννόπουλου και με συμπρωταγωνίστρια την Κάκια Αναλυτή και αποσπά το βραβείο Α’ ανδρικού ρόλου στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης την ίδια χρονιά. Το 1961 κερδίζει και το δεύτερο βραβείο του  -Α’ ανδρικού ρόλου- στο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης με την ταινία «Αλίμονο στους νέους» του Αλέκου Σακελλάριου.

Δημοφιλής ήταν και η ραδιοφωνική εκπομπή του με τίτλο «Ο Ταχυδρόμος Έφτασε», όπου με μια σουρεαλιστική ειρωνεία στη φωνή του, διάβαζε φανταστικά γράμματα ακροατών, σε κείμενα του Κώστα Πρετεντέρη. Συμμετείχε και σε πολλά ραδιοφωνικά θεατρικά έργα. Και στην δισκογραφία ο Δημήτρης Χορν, αν και ενέδωσε ελάχιστα, έγραψε και εκεί ιστορία, αφού όλος ο κόσμος ξέρει τα τραγούδια που έχει ηχογραφήσει, όπως τα «Ας είν’ καλά το γινάτι σου», «Πες μου μια λέξη», «Ο ηθοποιός» κ.α.

Τιμήθηκε από την ελληνική πολιτεία με το μετάλλιο του Χρυσού Σταυρού Γεωργίου Α`.

Η τελευταία του συνέντευξη στη Σεμίνα Διγενή:

Ο Δημήτρης Χορν τα τελευταία τέσσερα χρόνια της ζωής του έπασχε από τη νόσο του Αλτσχάιμερ. Πέθανε στις 16 Ιανουαρίου 1998, από καρκίνο. 

Το 2000 καθιερώθηκε στη μνήμη του το Βραβείο Χορν, το οποίο απονέμεται στους καλύτερους πρωτοεμφανιζόμενους άνδρες ηθοποιούς κάθε χρονιάς.

Η Φίνος Φιλμ θέλοντας να τιμήσει την μνήμη του, δημιούργησε σήμερα που συμπληρώνονται 26 χρόνια χωρίς τον μεγάλο ηθοποιό, ένα αφιερωματικό βίντεο το οποίο και δημοσίευσε σήμερα στα προφίλ που διατηρεί στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.

Στη λεζάντα του βίντεο, η Φίνος Φιλμ έγραψε: «Ο αξεπέραστος Δημήτρης Χορν ήταν ένας μοναδικός συνδυασμός ταλέντου, λάμψης, γοητείας, ποιότητας και φινέτσας.

Πληθωρικός σαν άνθρωπος, με αυτοσαρκαστικό χιούμορ και ιδιαίτερη παιδεία, προχώρησε την υποκριτική τέχνη πέρα από τα τότε όρια της, μέσα από ρόλους που τον διαπερνούσαν. Το ιδιαίτερα προσωπικό και ασυμβίβαστο στυλ του σφράγισε το ελληνικό θέατρο αλλά και τον ελληνικό κινηματογράφο, χαρίζοντας μας λίγες αλλά χαρισματικές ερμηνείες.

Σήμερα, 26 χρόνια από το θάνατό του, τον θυμόμαστε μέσα από την ταινία «Η Φωνή της Καρδιάς» – στην πρώτη του κινηματογραφική εμφάνιση και πρώτη ταινία της Φίνος Φιλμ – αλλά και τις ταινίες «Ο Μεθύστακας» και «Μια Ζωή την Έχουμε».

«Έρωτας για μένα είναι να λησμονείς το εγώ σου» – Δημήτρης Χορν».

Πηγή:www.newsit.gr

O Alfred Hitchcock έπασχε από την πιο σπάνια φοβία που έχει ποτέ καταγραφεί

 

Ένας από τους πρώτους σκηνοθέτες που έγινε γνωστός σε όλο τον κόσμο για τον τρόμο που προκαλούσε με τις ταινίες του. Ο Alfred Hitchcock όμως έπασχε από μία ακατανόητη φοβία σε όλη του τη ζωή.Associated Press

Ένας από τους πρώτους σκηνοθέτες που έγινε γνωστός σε όλο τον κόσμο για τον τρόμο που προκαλούσε με τις ταινίες του. Η συνήθεια του Alfred Hitchcock να φτιάχνει σενάρια και σκηνές που σου έμεναν για πάντα στο μυαλό τον έκαναν έναν από τους πιο διάσημους σκηνοθέτες του Χόλυγουντ.

Ήταν ο «εγκέφαλος» πίσω από ταινίες όπως τα 39 Steps, The Lady Vanishes, Suspicion, Rear Window, Psycho, Vertigo, North by Northwest και αμέτρητα άλλα που έμειναν στην ιστορία του σινεμά. Οι σκηνοθετικές του ικανότητες, η αγάπη για το παρασκήνιο του Χόλυγουντ και ο δημοφιλής ρόλος του ως παρουσιαστής της σειράς για το σινεμά με τίτλο Alfred Hitchcock Presents τον βοήθησαν να γίνει μία από τις πιο αναγνωρίσιμες φιγούρες στο Χόλιγουντ ανεξαρτήτως επαγγέλματος.

Η ένταση που καταστρέφει τα νεύρα, οι αφηγήσεις με ξέφρενους ρυθμούς, οι κραδασμοί του τρόμου και η προθυμία να σπρώξει τους ερμηνευτές του στο φυσικό όριο τους, έγιναν εγγενείς πτυχές του έργου του στην οθόνη, γεγονός που κάνει ακόμη πιο περίεργο το γεγονός ότι ο Alfred Hitchcock ήταν συνεχώς στοιχειωμένος από μία σπάνια φοβία, από την απλή προοπτική…ενός αυγού!

Η «αυγοφοβία» είναι μία πολύ σπάνια φοβία από την οποία υποφέρουν πολλοί άνθρωποι, αλλά είναι αναμφισβήτητα συναρπαστικό να μαθαίνει κανείς πως ο μάστερ του τρόμου Alfred Hitchcock ένιωθε απέραντη φρίκη όταν βρισκόταν κοντά σε ένα ταπεινό αυγό.

Μιλώντας στην Oriana Fallaci, ο Hitchock δεν θα μπορούσε να έχει κάνει τη στάση του πιο ξεκάθαρη:

«Φοβάμαι τα αυγά. Είναι ένας ακατανόητος φόβος που έχω – δεν αντέχω τα αυγά», είπε. «Αυτό το άσπρο στρογγυλό πράγμα χωρίς τρύπες, και όταν το σπάσεις, μέσα υπάρχει αυτό το κίτρινο πράγμα, στρογγυλό, χωρίς τρύπες… Μπρρ!» είπε ο Alfred Hitchcock.

Συνεχίζοντας να στρέφεται εναντίον των αθώων αυγών, ο Alfred Hitchcock ρώτησε: «Έχετε δει ποτέ κάτι πιο εξοργιστικό από έναν κρόκο αυγού να σπάει και να χύνει το κίτρινο υγρό του;» Παραδόξως, παρόλο που δεν είχε κανένα πρόβλημα με το αίμα επειδή ήταν «χαρούμενο και κόκκινο», τα αυγά θεωρήθηκαν «κίτρινα αλλά αηδιαστικά» από τον μεγάλο δάσκαλο του σινεμά.

Δεν είναι ντροπή να έχεις κάποια φοβία, αλλά αυτό δεν κάνει λιγότερο παράξενο το γεγονός ότι κάποιος που κέρδισε μια θέση στη λαογραφία του κινηματογράφου για μερικές από τις πιο αξέχαστες συγκινήσεις που έχει δει ποτέ το μέσο του τρόμου ήταν τόσο φοβισμένος από τα τόσο ταπεινά αυγά.

Πηγή:www.cnn.gr

Λεωνίδας Κακούρης: Όταν έπαιζε στη «Λάμψη» τον γιο του «Γιάγκου Δράκου» – Φωτογραφίες

Ο Λεωνίδας Κακούρης ήταν στα πρώτα του καλλιτεχνικά βήματα ένας ηθοποιός με φυζίκ ζεν πρεμιέ!

Θα έλεγα πως δεν το… εκμεταλλεύτηκε αυτό το προσόν, ίσως γιατί ήθελε να παίξει στο θέατρο πιο δύσκολους ρόλους. 

Ωστόσο, στις αρχές της δεκαετίας του ‘90- όταν είχε μακριά μαλλιά και γένια-  έπαιξε σε μία από τις πιο εμπορικές καθημερινές σειρές στις αρχές της ιδιωτικής τηλεόρασης. Μιλάω για τη περιβόητη «Λάμψη» του Νίκου Φώσκολου, στον ΑΝΤ1 ,που είχε υψηλή τηλεθέαση και άφησε εποχή με τα καμώματα του  «εκατομμυριούχου Γιάγκου Δράκου» (Χρήστος Πολίτης) και της «συζύγου του, Βίρνας Δράκου» (Κάτια Δανδουλάκη).

Ο Λεωνίδας ήταν ένα από τα τρία «παιδιά» του «ζευγαριού», μαζί με τον Αλέξανδρο Σταύρου και την Καλλιόπη Ευαγγελίδη.

Η «Λάμψη» διήρκεσε 14 χρόνια (από το 1991 ως το 2005) και είναι η μακροβιότερη σειρά της ελληνικής τηλεόρασης.

Δες τα στιγμιότυπα παρακάτω:

Ο Λεωνίδας Κακούρης σε πολύ νεαρή ηλικία…

Το απόσπασμα αποτελεί προϊόν πνευματικής ιδιοκτησίας και οποιαδήποτε αναπαραγωγή χωρίς αναφορά στην πηγή προέλευσης δεν επιτρέπεται.

Πηγή:www.tlife.gr

Χρυσές Σφαίρες 2024: Η Τζίλιαν Άντερσον έβαλε φόρεμα γεμάτο κεντημένα αιδοία

 

Με ένα φόρεμα που θα μπορούσε να φοράει όσο πρωταγωνιστούσε στο Sex Education του Netflix εμφανίστηκε η Τζίλιαν Άντερσον στις Χρυσές Σφαίρες, καθώς ήταν γεμάτο κεντημένα αιδοία.

Το βράδυ της Κυριακής (7.1.2024, ξημερώματα Δευτέρας ώρα Ελλάδας) η Τζίλιαν Άντερσον έκανε μια εντυπωσιακή εμφάνιση στο κόκκινο χαλί στην 81η τελετή απονομής των Χρυσών Σφαιρών με ένα στράπλες ιβουάρ φόρεμα γεμάτο με σχέδια από κεντημένα αιδοία.

«Έχει κόλπους πάνω του», δήλωσε στο Deadline η Τζίλιαν Άντερσον, εξηγώντας ότι επέλεξε να το φορέσει «για τόσους πολλούς λόγους».

Σύμφωνα με το People, κάθε μοτίβο στο φόρεμα Gabriela Hearst χρειάστηκε 3,5 ώρες για να κεντηθεί. Η ηθοποιός του Crown και του Sex Education το συνδύασε με διαμαντένια κοσμήματα και ελαφρά κυματιστά, ανεβασμένα προς τα πίσω μαλλιά και ένα απαλό μακιγιάζ.

Φωτογραφίες: Reuters

Πηγή:www.newsit.gr

Πέθανε η ηθοποιός Γκλίνις Τζονς

 

Έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 100 ετών, η Αγγλίδα ηθοποιός, Γκλίνις Τζονς, η οποία είχε πρωταγωνιστήσει στην ταινία “Μαίρη Πόπινς”. 

Η ηθοποιός Γκλίνις Τζονς υποδυόταν στην πασίγνωστη ταινία τη μητέρα των δύο παιδιών που ανέλαβε να προσέχει ως νταντά η Μαίρη Πόπινς. 

«Σήμερα είναι μια θλιβερή μέρα για το Χόλιγουντ», δήλωσε ο μάνατζερ της Glynis Johns, Μιτς Κλεμ, γνωστοποιώντας ότι η Αγγλίδα ηθοποιός πέθανε από φυσικά αίτια στο σπίτι της στο Λος Άντζελες. «Είναι η τελευταία από τις τελευταίες του παλιού Χόλιγουντ».

Πηγή:www.newsit.gr

Η Ντέμι Μουρ μετακόμισε δίπλα στον Μπρους Γουίλις επειδή «πλησιάζει το τέλος του» από την άνοια

 

Άσχημα είναι τα νέα για την υγεία του Μπρους Γουίλις… Δημοσιεύματα διεθνών ΜΜΕ αναφέρουν ότι η κατάστασή του με τη μετωποκροταφική άνοια χειροτερεύει όλο και περισσότερο και μάλιστα, ένα από αυτά υπονοεί ότι η Ντέμι Μουρ μετακόμισε κοντά στον πρώην σύζυγό της, επειδή ζει τις τελευταίες του στιγμές…

Ο Μπρους Γουίλις διαγνώστηκε με μετωποκροταφική άνοια τον Φεβρουάριο του 2023 και η υγεία του φέρεται να έχει επιδεινωθεί ραγδαία, γι’ αυτό και η επιλογή της Ντέμι Μουρ να μετακομίσει ακριβώς δίπλα στο σπίτι του πρώην ηθοποιού και της Έμα Χέμινγκ κρίνεται «ιδιαίτερα ανησυχητική» από τα διεθνή πρακτορεία ειδήσεων.

Πιο αναλυτικά, σύμφωνα με την ισπανική Marca, η Ντέμι Μουρ μετακόμισε ακριβώς δίπλα στο σπίτι του Μπρους Γουίλις με τα «διεθνή πρακτορεία να ισχυρίζονται ότι αυτό συνέβη ξαφνικά για να κάνει τις τελευταίες στιγμές του πρώην συζύγου της στη Γη όσο το δυνατόν πιο ομαλές».

«Έχει αποφασίσει να είναι δίπλα στον μεγάλο έρωτά της μέχρι το τέλος της ζωής του», αναφέρουν τα διεθνή ΜΜΕ.

Από τη μεριά του, το US Weekly μεταδίδει – επικαλούμενο πηγές της οικογένειας – ότι η υγεία του Μπρους Γουίλις δεν έχει σημειώσει καμία πρόοδο και πως η σύζυγος και οι κόρες του περνούν όσο περισσότερο χρόνο μαζί του, γιατί δεν ξέρουν πόσος του μένει…

«Ο Μπρους έχει καλές και κακές μέρες, αλλά τους τελευταίους δύο μήνες, οι κακές μέρες είναι πολύ περισσότερες από τις καλές. Αυτή η εξέλιξη έφερε όλη την οικογένεια ακόμα πιο κοντά. Κανείς δεν ξέρει πόσος χρόνος έχει απομείνει στον Μπρους Γουίλις, οπότε απολαμβάνουν κάθε στιγμή που έχουν μαζί του», ανέφερε η πηγή στο US Weekly.

Μια άλλη πηγή δήλωσε ότι ολόκληρη η οικογένεια ζει κάτω από μία στέγη πλέον, λέγοντας ότι «είναι εκεί όλη την ώρα. Από τη στιγμή που διαγνώστηκε με μετωποκροταφική άνοια, όλοι μαζεύτηκαν για να κρατήσει στη μνήμη του την οικογένεια και είναι εκεί για να του θυμίζουν συνεχώς, ότι τον αγαπούν. Τα πάντα περιστρέφονται γύρω του. Δέχεται φροντίδα όλο το 24ωρο και μαζί του είναι πάντα ένα μέλος της οικογένειας».

Όταν έγινε γνωστή η διάγνωση του Μπρους Γουίλις με μετωποκροταφική άνοια (FTD), έγιναν γνωστές και περισσότερες λεπτομέρειες για το προσδόκιμο ζωής των ασθενών. Αυτό ορίζεται στα 6 με 8 χρόνια, ωστόσο πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι κάθε περίπτωση είναι ξεχωριστή.

Πηγή:www.newsit.gr

Βασίλης Καρράς: «Λύγισαν» οι πίστες την παραμονή των Χριστουγέννων για τον «άρχοντα της νύχτας»

 

Τραγούδια, φωτογραφίες και τρυφερά λόγια αφιερωμένα στον Βασίλη Καρρά «γέμισαν» χθες (24.12.2023) το βράδυ τις μεγάλες πίστες στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη, με τους τραγουδιστές να αποχαιρετούν τον «άρχοντα της νύχτας», που χάραξε τη δικιά του πορεία στο ελληνικό τραγούδι, όπως κανείς άλλος.

Εκτός από τις πίστες, όλοι οι τραγουδιστές αποχαιρέτησαν τον Βασίλη Καρρά με μηνύματα στα social media. Ο 70χρονος τραγουδιστής έφυγε από τη ζωή χθες μετά από μάχη με τον καρκίνο και βύθισε στη θλίψη τους θαυμαστές του και τους συναδέλφους του σε όλη τη χώρα.

Γι’ αυτό και χθες το βράδυ, την παραμονή των Χριστουγέννων, η διασκέδαση στις πίστες ήταν διαφορετική.

Ένας από τους τραγουδιστές που αποχαιρέτησαν τον Βασίλη Καρρά ήταν ο Νίκος Οικονομόπουλος, χαρακτηρίζοντάς τον ένα «μεγάλο κεφάλαιο στην μουσική» και αφιερώνοντάς του όλη τη βραδιά.

Η Πάολα τραγούδησε το «Απ’ το Βορρά μέχρι το Νότο» ενώ πίσω της εμφανίζονταν φωτογραφίες του Βασίλη Καρρά.

«Να του αφιερώσουμε μερικά τραγούδια του για να πάει η ψυχούλα του εκεί ψηλά, να βρει τον Παντελή και όλους τους φίλους μας που είναι εκεί ψηλά. Για πάντα θα τον θυμόμαστε, για πάντα θα τον τραγουδάμε», είπε ο Αντώνης Ρέμος στην πίστα.

Η Δέσποινα Βανδή μίλησε με τα καλύτερα λόγια για τον Βασίλη Καρρά. Τον χαρακτήρισε «δοτικό, μεγάλο καλλιτέχνη και υπέροχο» και τραγούδησε το «Αδιέξοδο» προς τιμήν του.

«Ήταν οικογένειά μου, πέρασε αυτό το κακό πράγμα. Σίγουρα όμως ξέρω ότι εκεί πάνω στον παράδεισο από απόψε θα μάθουν πώς να διασκεδάζουν», είπε ο Νίκος Βέρτης.

Ο Γιάννης Πλούταρχος βούρκωσε στην πίστα, τραγούδησε το «Ας τη να λέει» και άφησε το κοινό να το συνεχίσει ενώ είπε «για πάντα στην καρδιά μας θα ζει».

Η Νατάσα Θεοδωρίδου τραγούδησε για εκείνον, το «Νύχτα Ξελογιάστρα» με τους θαμώνες να την καταχειροκροτούν.

Όλοι όσοι αποχαιρέτησαν τον Βασίλη Καρρά:

Πηγή:www.newsit.gr