Emmet Walsh: Πέθανε ο ηθοποιός του «Blade Runner»

 

Ο Emmet Walsh πέθανε σε ηλικία 88 ετών. Ο ηθοποιός ήταν γνωστός για τους ρόλους του στο «Blade Runner» και στο «Knives Out».

Την Τρίτη (20.03.24) άφησε την τελευταία του πνοή ο ηθοποιός Emmet Walsh από καρδιακή ανακοπή στο Northwestern Medical Center στο St. Albans του Βερμόντ. Την ανακοίνωση για το θάνατο του ηθοποιού έκανε ο μάνατζέρ του, Sandy Joseph. Ο Emmet Walsh είχε συμμετάσχει σε πάνω από 150 παραγωγές με τις πιο γνωστές να είναι το «Blade Runner», το «Blood Simple» και το «Knives Out».

Η καριέρα του Walsh διήρκεσε 60 χρόνια, δουλεύοντας στο θέατρο, την τηλεόραση και τον κινηματογράφο. Η πρώτη του ταινία, «Alice’s Restaurant», κυκλοφόρησε το 1969. Συνέχισε να πρωταγωνιστεί δίπλα σε μερικούς από τους μεγαλύτερους αστέρες του Χόλιγουντ κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του ’70 και του ’80, συμπεριλαμβανομένων των Ryan O’Neal και Barbra Streisand («What’s Up, Doc?» του 1972), Paul Newman (1977 «Slap Shot»), Ντάστιν Χόφμαν. («Little Big Man» του 1970 και «Straight Time» του 1978), Steve Martin (1979 «The Jerk»), Harrison Ford (1982 «Blade Runner») και Frances McDormand (1984 «Blood Simple»).

Το 1997, πρωταγωνίστησε μαζί με τους Dermot Mulroney, Julia Roberts και Cameron Diaz στο “My Best Friend’s Wedding” και με τον Hoffman ξανά στο “Racing Stripes” του 2005.

«Το τεράστιο έργο του Walsh περιλαμβάνει 119 ταινίες μεγάλου μήκους και περισσότερες από 250 τηλεοπτικές παραγωγές», γράφει η στην ανακοίνωση του Sandy Joseph.

Όταν ρωτήθηκε για την καριέρα του σε παλιότερη συνέντευξη, ο Walsh είχε πει: «Προσεγγίζω κάθε δουλειά σκεπτόμενος ότι μπορεί να είναι η τελευταία μου, οπότε καλύτερα να είναι η καλύτερη δυνατή δουλειά. Θέλω να με θυμούνται ως εργαζόμενο ηθοποιό. Πληρώνομαι για αυτό που δεν θα έκανα για τίποτα».

«Δεν θέλω να παίξω τον ίδιο τύπο χαρακτήρα 10 φορές»,  είπε ο Walsh στο USA Today  το 2015. «Θέλω να γίνω σκουπιδοσυλλέκτης σε μια ταινία και κυβερνήτης στην επόμενη. Πήρα πτυχίο στη διοίκηση επιχειρήσεων και το μάρκετινγκ», ανέφερε σχετικά με τη φοίτησή του στο Πανεπιστήμιο Clarkson στη Νέα Υόρκη.

«Αυτό το υπόβαθρο με δίδαξε να ζω σεμνά όταν εργάζομαι, ώστε να μπορώ να επιβιώνω με τις αποταμιεύσεις μου όταν τα πράγματα δεν πάνε τόσο καλά. Είχα φίλους ηθοποιούς που έβγαλαν 10πλάσια χρήματα από μένα, αλλά τώρα δεν έχουν τίποτα. Ήξερα τι να κάνω με ένα δολάριο».

Πηγή:www.newsit.gr

Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης: Απάντηση της διευθύντριας στον Μητροπολίτη – «Κανείς δεν μπορεί να απαγορεύσει την αφίσα»

 

Η γενική διευθύντρια του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης Ελίζ Ζαλαντό απάντησε στην επιστολή του μητροπολίτη Θεσσαλονίκης Φιλόθεου, ο οποίος είχε ζητήσει να μην αναρτηθεί η αφίσα της ταινίας «Αδέσποτα Κορμιά» της Ελίνας Ψύκου.

Η διευθύντρια του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης αναφέρει στην απαντητική επιστολή της πως ούτε η ίδια, ούτε κανείς άλλος επίσημος φορέας μπορεί να την απαγορεύσει, από τη στιγμή που δεν παραβιάζει το Σύνταγμα και τους νόμους, ενώ εκτιμά ότι δεν προσβάλλει «την ελεύθερη διάθεση της αγάπης μας για τον Χριστό, την Εκκλησία Του και τα ιερά Πρόσωπα της Πίστης μας» και ότι δεν υπάρχει κάτι προσβλητικό ή χλευαστικό σε αυτή την αφίσα.

Επιπλέον, προσκαλεί τον μητροπολίτη Θεσσαλονίκης στην προβολή, για να διαπιστώσει ιδίοις όμμασι ότι το ντοκιμαντέρ αυτό διατρέχεται από την επιθυμία της δημιουργού να καταγράψει τις αγωνίες ανθρώπων που υποφέρουν διότι περιορίζεται η ελευθερία τους.

Στην επιστολή της, η γενική διευθύντρια του ΦΚΘ -μεταξύ άλλων- σημειώνει: «Κατανοώ ότι η διαφημιστική αφίσα της ταινίας Αδέσποτα Κορμιά εκφράζει ίσως απόψεις αντίθετες από τις δικές σας. Το ίδιο είμαι σίγουρη ότι συμβαίνει και με άλλα καλλιτεχνικά έργα που παρουσιάζονται σε κινηματογραφικές αίθουσες, τηλεοπτικούς σταθμούς, αίθουσες τέχνης και μουσεία. Μα κι εγώ όμως βλέπω έργα που δεν μου αρέσουν και ακούω απόψεις που είναι αντίθετες στις δικές μου. Σε καμία περίπτωση όμως δεν θα μπορούσα να ζητήσω την απαγόρευσή τους, ή την απόσυρσή τους, διότι αυτό αντίκειται στο Κράτος Δικαίου.

Το ίδιο συμβαίνει και με την αφίσα της ταινίας Αδέσποτα Κορμιά. Ως καλλιτεχνικό έργο μπορεί να διαβαστεί με πολλούς τρόπους και να προκαλέσει ποικίλες αντιδράσεις. Χωρίς να έχουμε καμία σχέση με τη δημιουργία της, έχουμε ακούσει στο Φεστιβάλ πολλές διαφορετικές απόψεις: από θετικές και εγκωμιαστικές, έως προσβλητικές και απειλητικές. Όμως ούτε εγώ ούτε κανείς άλλος επίσημος φορέας μπορεί να την απαγορεύσει από τη στιγμή που δεν παραβιάζει το Σύνταγμα και τους νόμους.

Αντιλαμβάνομαι λοιπόν τον προβληματισμό σας για τη συγκεκριμένη αφίσα. Σας παρακαλώ, όμως, να κατανοήσετε κι εσείς ότι οι πράξεις απαγόρευσης ή λογοκρισίας είναι αντίθετες όχι μόνο στις αξίες μου αλλά και αντίθετες στους νόμους του κράτους μας».

Η Ελίζ Ζαλαντό απαντά και στην επισήμανση του μητροπολίτη Θεσσαλονίκης ότι τα τελευταία χρόνια διάφοροι καλλιτέχνες «χρησιμοποιούν τα ιερά Πρόσωπα της Πίστης για να διαφημίσουν εκδηλώσεις και δημιουργήματα τέχνης, υπερβαίνοντας τα όρια της κακόβουλης πρόκλησης και της κακοποιητικής πρόθεσης» επισημαίνοντας: «Η αλήθεια είναι ότι συμβαίνει και αυτό, όχι όμως με την αφίσα της κ. Ψύκου, η οποία δεν πιστεύω ότι προσβάλλει “την ελεύθερη διάθεση της αγάπης μας για τον Χριστό, την Εκκλησία Του και τα ιερά Πρόσωπα της Πίστης μας”, Πιστεύω δηλαδή ότι η συγκεκριμένη αφίσα, όπως μου γράφετε κι εσείς, επιδιώκει “την ψυχική ανάταση και Ανάσταση, την αποκατάσταση του ανθρώπου στο πρωτόκτιστο κάλλος της Θεότητος”».

Εκφράζει, δε, την άποψη ότι ο Σταυρός του Κυρίου «δεν είναι μόνον ένα σύμβολο πίστης, μια απλή εικόνα που αναπαράγεται στατικά ανά τους αιώνες, αλλά και ένας συμπεριληπτικός τόπος και ένας εν κινήσει τρόπος που αγκαλιάζει τον πεπτοκώτα άνθρωπο, τον πάσχοντα άνθρωπο, τον εσαεί ξένο, τον οποίο οφείλουμε να υποδεχόμαστε με ταπεινότητα, κατανόηση και αγάπη».

Πηγή:www.newsit.gr

Όσκαρ 2024: Τέσσερα βραβεία για το Poor Things του Λάνθιμου, Καλύτερης ταινίας, Σκηνοθεσίας κι άλλα πέντε πήρε το Oppenheimer

 

Η μεγάλη βραδιά για τον Γιώργο Λάνθιμο εξελίχθηκε σε θρίαμβο: από τα 11 Όσκαρ που διεκδίκησε το Poor Things, κέρδισε τα τέσσερα, όσα δηλαδή περίμεναν όλοι και ο Έλληνας σκηνοθέτης έγραψε ιστορία. Το Oppenheimer του Κρίστοφερ Νόλαν, από τα 13 βραβεία που διεκδίκησε, κέρδισε τα επτά.

Θα μπορούσε να πει κανείς ότι η 96η τελετή απονομής των Όσκαρ ήταν μια… βαρετή τελετή, χωρίς ευτράπελα (χαστούκια, λάθος νικητές πχ), με τον Τζίμι Κίμμελ να είναι ο… εαυτός του, με τη συγκίνηση να περισσεύει και τον πολιτικό λόγο να απουσιάζει. 

Πιστό στο ραντεβού του, το newsit.gr σας μετέφερε λεπτό προς λεπτό όσα έγιναν στο Dolby Theatre του Λος Άντζελες.

Oppenheimer και Poor Things μοιράστηκαν τα Όσκαρ τους πρωταγωνιστικούς ρόλους. 

Το Όσκαρ Α’ ανδρικού ρόλου κέρδισε ο Κίλιαν Μέρφι για το Όπενχαϊμερ, επιβεβαιώνοντας τα προγνωστικά. Το Όσκαρ Α’ Γυναικείου ρόλου, κέρδισε η Έμμα Στόουν για το Poor Things του Γιώργου Λάνθιμου!

Το βραβείο Σκηνοθεσίας, από τα χέρια που θρυλικού Στίβεν Σπίλμπεργκ, παρέλαβε Κρίστοφερ Νόλαν, κερδίζοντας τον Γιώργο Λάνθιμο.

Το τελευταίο βραβείο της βραδιάς παρουσίασε ο σπουδαίος Αλ Πατσίνο, ο οποίος… δίστασε για λίγο, μέχρι να ανακοινώσει ότι το βραβείο Καλύτερης Ταινίας κερδίζει το Όπενχαϊμερ. Αυτό ήταν το 7ο Όσκαρ της ταινίας του Κρίστοφερ Νόλαν.

Το πρώτο Όσκαρ της βραδιάς ήταν το Β’ γυναικείου ρόλου, με την Ντε Βάιν Τζόι Ράντολφ από τα “Παιδιά του Χειμώνα” του Αλεξάντερ Πέιν, να κερδίζει το αγαλματίδιο. Το Όσκαρ Β’ Ανδρικού ρόλου κέρδισε ο Ρόμπερτ Ντάουνι Τζούνιορ για το Όπενχαϊμερ.

Η ταινία του Γιώργου Λάνθιμου πήρε τα πρώτα τρία Όσκαρ της στις κατηγορίες μακιγιάζ, σκηνογραφίας και κοστουμιών! Στην κατηγορία του μοντάζ, ο Γιώργος Μαυροψαρίδης και το Poor Things έχασαν το Όσκαρ από τη Τζένιφερ Λέιμ και το Oppenheimer.

Επικός ήταν ο τρόπος που παρουσιάστηκε το Όσκαρ κοστουμιών, με τον Τζίμι Κίμμελ και τον Τζον Σίνα να στήνουν σκετς με αφορμή την “εισβολή” γυμνού άνδρα στην τελετή του 1974. Και εντελώς γυμνός, μόνο με τον φάκελο να κρύβει τα… επίμαχα σημεία, εμφανίστηκε για να παρουσιάσει το Όσκαρ κοστουμιών. Όταν χρειάστηκε να μετακινήσει τον φάκελο, ο Κίμμελ του έριξε κάτι… πρόχειρο! 

Για πρώτη φορά φέτος, η τελετή απονομής ξεκινά τόσο νωρίς, στη 01:00 ώρα Ελλάδας. Για την ακρίβεια, όπως τόνισε και ο παρουσιαστής Τζίμι Κίμμελ, άρχισε μια ώρα (για τις ΗΠΑ) νωρίτερα αλλά μερικά λεπτά μετά το προγραμματισμένο. 

Ο Τζίμι Κίμμελ έγινε δεκτός στο Dolby Theatre με standing ovation ή… μερικώς standing ovation όπως είπε. Όπως είθισται, ο παρουσιαστής των Όσκαρ, έκανε την έναρξη “μπλέκοντας” όλους τους υποψήφιους. Και δεν έλειψε η αναφορά του στον Γιώργο Λάνθιμο και τον Γιώργο Μαυροψαρίδη, τους δυο Γιώργηδες των Όσκαρ. Και έκανε και ένα λογοπαίγνιο πως αν κάποιος από τους δυο κερδίσει, τότε κάποιος θα μπορούσε να πει Yorgos is as good as mine (σ.σ. your guess is as good as mine).

Ιδιαίτερα συγκινητική ήταν η στιγμή που ο Τζίμι Κίμμελ θέλησε να ευχαριστήσει τους τεχνικούς και όσους εργάζονται πίσω από τις κάμερες, και οι οποίοι στήριξαν σεναριογράφους και ηθοποιούς στην σχεδόν 3μηνη απεργία τους, αρνούμενοι να δουλέψουν. Τους κάλεσε στη σκηνή και όλο το θέατρο τους χειροκρότησε όρθιο. 

Τα Όσκαρ

Καλύτερη Ταινία

American Fiction
Ανατομία μιας Πτώσης
Barbie
Τα Παιδιά του Χειμώνα
Οι Δολοφόνοι του Ανθισμένου Φεγγαριού
Maestro
Oppenheimer
Περασμένες Ζωές
Poor Things
Ζώνη Ενδιαφέροντος

Σκηνοθεσία

Τζόναθαν Γκλέιζερ (Ζώνη Ενδιαφέροντος)
Γιώργος Λάνθιμος (Poor Things)
Κρίστοφερ Νόλαν (Oppenheimer)
Ζιστίν Τριέ (Ανατομία μιας Πτώσης)
Μάρτιν Σκορσέζε (Οι Δολοφόνοι του Ανθισμένου Φεγγαριού)

Α’ Ανδρικός Ρόλος

Μπράντλεϊ Κούπερ (Ο Μαέστρος)
Κόλμαν Ντομίνγκο (Rustin)
Πολ Τζιαμάτι (Τα Παιδιά του Χειμώνα)
Κίλιαν Μέρφι (Oppenheimer)
Τζέφρι Ράιτ (American Fiction) 

Α’ Γυναικείος Ρόλος

Ανέτ Μπένινγκ (Nyad)
Λίλι Γκλάντστοουν (Οι Δολοφόνοι του Ανθισμένου Φεγγαριού
Σάντρα Ούλερ (Ανατομία μιας Πτώσης)
Κάρεϊ Μάλιγκαν (Maestro)
Έμμα Στόουν (Poor Things) 

  

Β’ Ανδρικός Ρόλος

Στέρλινγκ Κ. Μπράουν (American Fiction)
Ρόμπερτ Ντε Νίρο (Οι Δολοφόνοι του Ανθισμένου Φεγγαριού)
Ρόμπερτ Ντάουνι Τζούνιορ (Oppenheimer)
Ράιαν Γκόσλινγκ (Barbie)
Μαρκ Ράφαλο (Poor Things)

B’ Γυναικείος Ρόλος

Έμιλι Μπλαντ (Oppenheimer)
Ντανιέλ Μπρουκς (The Color Purple)
Αμέρικα Φερέρα (Barbie)
Τζόντι Φόστερ (Nyad)
Ντε Βάιν Τζόι Ράντολφ (Τα Παιδιά του Χειμώνα) 

Διασκευασμένο Σενάριο

American Fiction, Κορντ Τζέφερσον
Barbie, Νόα Μπόμπακ, Γκρέτα Γκέργουιγκ
Oppenheimer, Κρίστοφερ Νόλαν
Poor Things, Τόνι ΜακΝαμάρα
Ζώνη Ενδιαφέροντος, Τζόναθαν Γκλέιζερ

Πρωτότυπο Σενάριο

Ανατομία μιας Πτώσης, Αρτίρ Αραρί, Ζιστίν Τριέ
Τα Παιδιά του Χειμώνα, Ντέιβιντ Χέμινγκσον
Maestro, Μπράντλεϊ Κούπερ, Τζος Σίνγκερ
May December, Σάμι Μπερτς, Αλεξ Μεκάνικ
Περασμένες Ζωές, Σελίν Σονγκ

Μουσική

Τζέρσκιν Φέντριξ (Poor Things)
Λούντβιγκ Γκόρανσον (Oppenheimer)
Λόρα Κάρπμαν (American Fiction)
Ρόμπι Ρόμπερτσον (Οι Δολοφόνοι του Ανθισμένου Φεγγαριού)
Τζον Γουίλιαμς (Ο Indiana Jones και ο Δίσκος του Πεπρωμένου)

Κοστούμια

Barbie (Τζάκλιν Ντάραν)
Οι Δολοφόνοι του Ανθισμένου Φεγγαριού (Τζάκλιν Γουεστ)
Napoleon, Τζάντι Γιέιτς (Ντέιβιντ Κρόσμαν)
Oppenheimer (Ελεν Μιρόζνικ)
Poor Things (Χόλι Γουάντινγκτον)

Φωτογραφία

Χόιτε φαν Χόιτεμα (Oppenheimer)
Εντ Λάκμαν (El Conde)
Μάθιου Λίμπατικ (Maestro)
Ροντρίγκο Πριέτο (Οι Δολοφόνοι του Ανθισμένου Φεγγαριού)
Ρόμπι Ράιαν (Poor Things)

Μοντάζ

Ανατομία μιας Πτώσης (Λοράν Σενεσάλ)
Τα Παιδιά του Χειμώνα (Κέβιν Τεντ)
Οι Δολοφόνοι του Ανθισμένου Φεγγαριού (Θέλμα Σκούνμεϊκερ)
Oppenheimer (Τζένιφερ Λέιμ)
Poor Things (Γιώργος Μαυροψαρίδης)

Καλύτερο Τραγούδι

It Never Went Away – Τζον Μπατίστ, Νταν Γουίλσον (American Symphony)
What Was I Made For? – Μπίλι Αϊλις, Φίνεας (Barbie)
Wahzhazhe (A Song for My People) – The Osage Tribe (Οι Δολοφόνοι του Ανθισμένου Φεγγαριού)
I’m Just Ken – Μαρκ Ρόνσον, Άντριου Γουάιατ (Barbie)
The Fire Inside – Νταϊάν Γουόρεν (Flamin’ Hot)

Σκηνογραφία

Barbie Production Design: Σάρα Γκρίνγουντ, Set Decoration: Κέιτι Σπένσερ
Οι Δολοφόνοι του Ανθισμένου Φεγγαριού Production Design: Τζακ Φισκ, Set Decoration: Άνταμ Γουίλις
Napoleon Production Design: Άρθουρ Μαξ, Set Decoration: Ελι Γκριφ
Oppenheimer Production Design: Ρουθ Ντε Ζονγκ, Set Decoration: Κλερ Κόφμαν
Poor Things Production Design: Τζέιμς Πράις, Σόνα Χιθ, Set Decoration: Ζούζα Μίχαλεκ 

Διεθνής Ταινία

Io Capitano (Ματέο Γκαρόνε, Ιταλία)
Society of the Snow (Χουαν Αντόνιο Μπαγιόνα, Ισπανία)
Στο Γραφείο των Καθηγητών (Ιλκέρ Τσατάκ, Γερμανία)
Ζώνη Ενδιαφέροντος (Τζόναθαν Γκλέιζερ, Ην. Βασίλειο)
Perfect Days (Βιμ Βέντερς, Ιαπωνία)

Ταινία Animation

Το Αγόρι και ο Ερωδιός
Στο Στοιχείο τους
Nimona
Robot Dreams
Spider-Man: Across the Spider-Verse

Ντοκιμαντέρ – Μεγάλου Μήκους

Bobi Wine: The People’s President
The Eternal Memory
Τέσσερις Κόρες
To Kill a Tiger
20 Days in Mariupol 

Ντοκιμαντέρ – Μικρού Μήκους

The ABCs of Book Banning
The Barber of Little Rock
Island in Between
The Last Repair Shop
Nǎi Nai & Wài Pó

Οπτικά Εφέ

Ο Δημιουργός
Godzilla Minus One
Φύλακες του Γαλαξία 3
Επικινδυνη Αποστολή: Θανάσιμη Εκδίκηση Μέρος Πρώτο
Ναπολέων

Ήχος

Ο Δημιουργός
Maestro
Επικίνδυνη Αποστολή: Θανάσιμη Εκδίκηση Μέρος Πρώτο
Oppenheimer
Ζώνη Ενδιαφέροντος

Κομμώσεις και Μακιγιάζ

Golda
Maestro
Oppenheimer
Poor Things
Society of the Snow

Μικρού Μήκους Ταινία – Animation

Letter to a Pig
Ninety-Five Senses
Our Uniforme
Pachyderm
War is Over! Inspired by the Music of John & Yoko 

Μικρού Μήκους Ταινία – Live Action

The After
Invincible
Knight of Fortune
Red, White and Blue
The Wonderful Story of Henry Sugar

Πηγή:www.newsit.gr

Όλα όσα φεύγουν από το ελληνικό Netflix τον Μάρτιο

 

Η ισλανδική αστυνομική σειρά «The Valhalla Murders» αποχωρεί από το Netflix στις 14 ΜαρτίουNetflix

Αν οι φίλοι των αστυνομικών μυστηρίων από τον ευρωπαϊκό Βορρά (αλλά πολύ… Βορρά, μιλάμε για Ισλανδία) δεν έχουν δει τη σειρά «The Valhalla Murders» καλό είναι να φροντίσουν μέχρι τις 14 Μαρτίου να έχουν δει τα οκτώ της επεισόδια. Όσον αφορά τις ταινίες που φεύγουν τον Μάρτιο από το ελληνικό Netflix, η πιο αξιοσημείωτη είναι το «Ghostbusters: Afterlife» του 2021 που αποχωρεί ακριβώς τη στιγμή που θα κάνει πρεμιέρα στους κινηματογράφους το σίκουελ του, «Ghostbusters: Frozen Empire». Τέλος, η τελετή απονομής των βραβείων SAG που μόλις έγινε διαθέσιμη, θα φύγει στις 24 Μαρτίου.

Οι τίτλοι που έχουν συμπεριληφθεί εδώ βασίζονται στην τελευταία ενημέρωση από το Netflix, ωστόσο καθώς πολλά συμβόλαια για δικαιώματα ανανεώνονται, η λίστα ενδέχεται να διαφοροποιηθεί.

Δείτε στη συνέχεια την πλήρη λίστα:

Ταινίες

1/3: Jackass: Number Two: Unrated Version, Jackass 3, The Italian Job, Jack Reacher, Jack Reacher: Never Go Back, Paranormal Investigation, Resident Evil: Welcome to Racoon City, Erin Brockovich, Double Jeopardy, World Trade Center

4/3: The House Next Door: Meet the Blacks 2

5/3: Divergent

14/3: Mission: Impossible – Fallout

15/3: Dangerous Beauty, Entrapment, Gandhi, Sicario, Sicario: Day of the Soldado, The Craigslist Killer, EuroTrip

16/3: Burn Out

17/3: Small Engine Repair, Run & Gun, Blue Bayou

19/3: The Present

21/3: Ghostbusters: Afterlife

24/3: Superlopez

25/3: American Underdog: The Kurt Wagner Story

26/3: Max & Leon

Σειρές

14/3: The Valhalla Murders season 1

18/3: Ultraviolet season 2

Ντοκιμαντέρ

1/3: Weapon of Choice

3/3: Miles Davis: Birth of the Cool

19/3: Reframe Theater Experience With You

Παιδικά

3/3: Clifford the Big Red Dog

11/3: Sing 2

15/3: Bakugan: Battle Planet

Standup

2/3: David A. Arnold: Fat Ballerina

Ριάλιτι

15/3: Million Dollar Listing New York season 5

Βραβεία

24/3: The 30^th Annual Screen Actors Guild Awards

Εξωτικές «γεύσεις»

Ιαπωνία: Banyuki, Seven Souls in the Skull Castle

Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα: Hajwala 2: Mysterious Mission

Ινδία: Sarvam Thaala Mayam, Bombairiya, Sei

Ταϊλάνδη: Tootsies and the Fake, Happy Old Year

Αίγυπτος: My Way season 1

Χιλή: Quiet

Τουρκία: Miracle in Cell No. 7, The Miracle, You’re Everything To Me, Romantik Komedi, Romantik Komedi 2: Bekarlığa Veda, Marketing the Bazaar, Keeping the Bees

Νότια Κορέα: The Cursed

Μεξικό: El Silencio es Bienvenido

Πηγή:www.cnn.gr

Νικόλας Κονταξής: Ο Έλληνας ζωγράφος-μάγος που μπήκε στη λίστα Forbes -Γεννήθηκε με όγκο, μια πραγματικά συγκλονιστική ιστορία

 

Ο ελληνικής καταγωγής καλλιτέχνης Νικόλας Κονταξής / Φωτογραφία: Facebook/Nicholas Kontaxis Studio

Το Forbes μόλις δημοσίευσε την ετήσια λίστα του «30 κάτω από 30» με επιχειρηματίες και καλλιτέχνες που έχουν διαπρέψει στον χώρο τους. Μεταξύ αυτών, όμως, υπάρχει και ένας Έλληνας, ο 26χρονος Νικόλας Κονταξής.

Σύμφωνα με το Forbes, πρώτη στη λίστα είναι η Χέιλι Μπίμπερ, το μοντέλο και επιχειρηματίας που φέτος κυκλοφόρησε τη σειρά προϊόντων ομορφιάς με το όνομα «Rhode». Μάλιστα, όπως αναφέρει το Forbes, «η Χέιλι Μπίμπερ ήρθε για να μείνει».

Ένας Έλληνας καλλιτέχνης στη λίστα του Forbes «30 κάτω από 30»
Στη συγκεκριμένη κατηγορία, όμως, αυτήν των «Καλλιτεχνών και Στυλ», φιγουράρει και ένα ελληνικό όνομα: ο Νικόλας Κονταξής, που είναι γέννημα-θρέμμα της Αμερικής βέβαια, αλλά ο πατέρας του, Ευθύμης, γιατρός στο επάγγελμα, κατάγεται από την Ελλάδα.

O Νικόλας Κονταξής με την οικογένειά του σε έκθεση έργων του

Το Forbes αναφέρει για τον Νικόλα Κονταξή: «Γεννημένος με νευροδιαταραχές και με όγκο στον εγκέφαλο, που είχε ως αποτέλεσμα χιλιάδες επιληπτικές κρίσεις, ο Κονταξής επικοινωνεί σε μεγάλο βαθμό μέσω της ζωγραφικής. Τα μεγάλης κλίμακας αφηρημένα έργα του έχουν οδηγήσει σε sold out εκθέσεις από το Λος Άντζελες μέχρι το Λονδίνο και βρίσκονται στις συλλογές της Αντέλ, του Ρότζερ Φέντερερ και της Adidas».

Η απίστευτη ιστορία του καλλιτέχνη Νικόλα Κονταξή

Οι πίνακες του Νικόλα Κονταξή μπορεί να σας θυμίσουν μια σύγχρονη εκδοχή του Τζάκσον Πόλοκ. Ωστόσο, μια βασική διαφορά είναι πως ο 26χρονος καλλιτέχνης είναι αυτοδίδακτος. Επίσης, είναι νευροδιαφορετικός. Τι σημαίνει, όμως, αυτό και ποια είναι η ιστορία του;

Ο Κονταξής βίωσε την πρώτη του κρίση όταν ήταν 14 μηνών. Τα επόμενα τέσσερα χρόνια ήταν ένας αγώνας δρόμου και αναμονής, γεμάτος εξετάσεις, μέχρι που διαγνώστηκε με έναν μη αφαιρέσιμο όγκο στον εγκέφαλο. Μέχρι σήμερα έχει εκδηλώσει πάνω από 100.000 επιληπτικές κρίσεις, έχει διαγνωστεί ως αυτιστικός, ενώ παρουσιάζει προβλήματα στην ομιλία αλλά και στην κινητική του λειτουργία. Χρησιμοποιώντας ελάχιστες λέξεις, η ζωγραφική αποτελεί τον τρόπο επικοινωνίας του.

Πώς γεννήθηκε η αγάπη του για τη ζωγραφική

Τα πράγματα θα μπορούσαν να ήταν πολύ διαφορετικά, αλλά οι γονείς του -η Κρίσαν, η φροντίστριά του, και ο Ευθύμης, ο πατέρας του- αποφάσισαν από νωρίς στην παιδική του ηλικία να μη λαμβάνει υπερβολική φαρμακευτική αγωγή. Αντιθέτως, ήταν αποφασισμένοι να τον κρατήσουν ενεργό.

«Προσπαθούσαμε πάντα να κρατάμε σε εγρήγορση τον Νικ μετά τις κρίσεις» είπε η μητέρα του στο inews. «Του ζητούσαμε να χειροκροτάει, να κινεί τα χέρια του» πρόσθεσε. Φυσικά, δοκίμασαν διάφορες δραστηριότητες, με διαφορετικό βαθμό επιτυχίας, ωστόσο αυτό που του κέντρισε το ενδιαφέρον ήταν η ζωγραφική, και από την ηλικία των 15 ετών ο Νικόλας ζωγραφίζει διαρκώς. Η μόνη εκπαίδευση που είχε λάβει ήταν μαθήματα ζωγραφικής στο τοπικό λύκειο.

Ζωγραφίζει σε ένα γκαράζ που έχει μετατραπεί σε στούντιο
Η οικογένεια Κονταξή (ο Νικόλας έχει δύο αδέρφια) μετέτρεψε το γκαράζ στο σπίτι τους στο Ράντσο Μιράζ της Καλιφόρνια σε στούντιο, και μέσα σε λίγα χρόνια τα έργα του έγιναν διάσημα και παρουσιάζονται σε γκαλερί, με τις παραγγελίες να φτάνουν σωρηδόν.


Χρησιμοποιώντας ακρυλικά χρώματα και μεγάλες σπάτουλες και δουλεύοντας σε μεγάλους καμβάδες, ο Κονταξής ζωγραφίζει είτε όρθιος είτε καθιστός στο πάτωμα.
Τα έργα του είναι τολμηρά -τόσο στην κλίμακα όσο και στη χρήση του χρώματος- και ξεχειλίζουν από ενέργεια. «Ο Νικ δεν έχει την ικανότητα να δημιουργεί ρεαλιστικά τοπία ή φιγούρες» λέει η μητέρα του. «Είναι εξπρεσιονιστής».
Κι αυτή δεν είναι απλώς η εκτίμηση μιας περήφανης μητέρας για το έργο του γιου της. Η Στεφ Σέμπαγκ, της Γκαλερί De Re στο Λος Άντζελες, όπου έχουν εκτεθεί πίνακες του Κονταξή, λέει ότι «η δουλειά του συγκρίνεται με καλλιτέχνες όπως ο Τζάσπερ Τζονς και ο Σαμ Φράνσις».

Πρωτοφανής χρήση του χρώματος

Ο έμπορος έργων τέχνης του Λονδίνου, Λίαμ Γουέστ, του West Contemporary, θεωρεί τον Κονταξή ως ένα ταλέντο που πρέπει να έχει κανείς στον νου του. Όπως λέει, «η χρήση του χρώματος είναι πρωτοφανής. Υπάρχει κάτι αρμονικό αλλά και διασπαστικό στις συνθέσεις του, που σημαίνει ότι βλέπεις κάτι καινούργιο κάθε φορά που τις κοιτάς».


Ο Κονταξής έχει πουλήσει εκατοντάδες πίνακές του και ένας από τους θαυμαστές του είναι ο Ρότζερ Φέντερερ, ο οποίος τον γνώρισε για πρώτη φορά όταν έπαιζε στο τουρνουά τένις «Indian Wells» κοντά στο σπίτι της οικογένειας Κονταξή. Ο Φέντερερ και η σύζυγός του Μίρκα, η οποία ανακάλυψε τη δουλειά του Κονταξή, έχουν αγοράσει τουλάχιστον 6 πίνακές του.

Πώς δίνει τίτλους στα έργα του;

Οι τίτλοι των έργων του είναι ίσως αστείοι και απλοί. «Αγόρασε ένα κέικ», «Μπλε καμηλοπάρδαλη», «Είμαι πολύ απασχολημένος», «Ο μπαμπάς ετοιμάζει δείπνο για σένα», «Σάντουιτς παρακαλώ». Πώς όμως δίνει τίτλους τα έργα του;

Η μητέρα του λέει: «Ο Νικόλας μιλάει ελάχιστα, συνήθως με τη μορφή σύντομων φράσεων και κάποιων λέξεων. Έτσι, όταν δουλεύει πάνω σε ένα έργο, γράφουμε ό,τι λέει κατά τη δημιουργία του έργου και το κολλάμε με post-it στο πίσω μέρος. Μερικές φορές απλώς ξέρεις πως είναι το όνομα που θέλει για το έργο. Άλλες φορές μπορεί να έχει πολλές επιλογές και του ζητάμε τότε να διαλέξει μία από αυτές. Είναι μια μοναδική διαδικασία για την ονομασία ενός πίνακα που ταιριάζει πραγματικά στη μοναδικότητα του Νικόλα ως ατόμου».

Όσο για τις τιμές των έργων του, οι πίνακές του πωλούνται μεταξύ 1.000 και 20.000 δολαρίων, ανάλογα με το μέγεθος.

Πηγή:www.iefimerida.gr

Μία από τις πιο σεξουαλικές σκηνές στην ιστορία του σινεμά συμπεριλαμβάνει ένα... αυγό

 

«Η ταινία του Juzo Itami του 1985 "Tampopo" αψηφά τα είδη και τις ταμπέλες.Itami Productions New Century Producers

Ηταινία του Juzo Itami του 1985 «Tampopo» πραγματικά αψηφά τα είδη και τις ταμπέλες, μέχρι που του δόθηκε και ο τίτλος του πρώτου «ramen γουέστερν». Τα σκηνοθετικά παιχνίδια του Itami περιέχουν στοιχεία σπαγγέτι γουέστερν, προσδίδοντας παράλληλα μια κωμικοτραγική αφήγηση στις ερωτικές σχέσεις.

Υπάρχει μια βαθιά εμπειρία που εμφανίζεται σε όλο το «Tampopo» που γιορτάζει την πράξη του φαγητού, μετατρέποντάς το μέσω του κινηματογράφου σε ένα μέσο που προκαλεί όλες τις αισθήσεις, συμπεριλαμβανομένου του σεξουαλικού ενστίκτου, με αμέτρητα στοιχεία που διεγείρουν την «όρεξη» του κοινού.

Το «Tampopo» δείχνει πώς ο κεντρικός χαρακτήρας φτιάχνει το καλύτερο ramen στην πόλη με τη βοήθεια ενός περίεργου ζευγαριού, με τον σκηνοθέτη να εξερευνά έτσι την παράδοση και τη σημασία της γαστρονομικής αριστείας στην Ιαπωνία προσκαλώντας τους θεατές να αγκαλιάσουν αυτή την τέχνη.

Μέσα στην ταινία υπάρχουν πολλές δευτερεύουσες σκηνές που εξερευνούν τα θαύματα του φαγητού, και μια από τις αναμφίβολα απαραίτητες ερωτικές σκηνές να διαδραματίζεται ανάμεσα σε έναν μαφιόζο και την ερωμένη του. Καθισμένο σε ένα ξενοδοχείο, το ζευγάρι απολαμβάνει την πιο σεξουαλική φύση του φαγητού, με πολλά ζουμερά φρούτα και τροφές να καταναλώνονται κατά τη διαδικασία.

Σε μια σκηνή ο γκάνγκστερ προσεγγίζει την ερωμένη του με τους δυο να είναι ντυμένοι στα λευκά, κάτι που συμβολίζει ίσως την αγνότητά τους. Ο άντρας σπάει προσεχτικά ένα αυγό, χωρίζει το ασπράδι από τον κρόκο και κλείνει τα μάτια του καθώς τοποθετεί το μαλακό, κίτρινο, πλούσιο σε θρεπτικά συστατικά μέρος του αυγού στο στόμα του κοιτάζοντας την με βαριές ανάσες.

Πετάει το τσόφλι στο πάτωμα και αγκαλιάζει την ερωμένη του, γλιστρώντας τον κρόκο στο στόμα της και μετά σκύβοντας για να τον λάβει ξανά πίσω. Η σκηνή είναι απολύτως γεμάτη από καθαρή σεξουαλική ενέργεια αλλά ταυτόχρονα και χιούμορ.

Η εν λόγω σκηνή είναι η πιο ερωτική στιγμή της ταινίας και σίγουρα μια από τις πιο σεξουαλικές στην ιστορία του κινηματογράφου. Υπάρχει μια λεπτότητα στις διαδικασίες που αναμφίβολα σπινθηρίζει καθώς ο κρόκος γλιστρά ανάμεσα στα στόματα δύο πραγματικά όμορφων εραστών.

Η ταινία του Itami, σίγουρα, παραμένει μέχρι σήμερα η επιτομή του πώς να φτιάξεις τέλειο ramen αλλά την ίδια στιγμή να το κάνεις με απαράμιλλο στυλ.

Πηγή:www.cnn.gr

Πέθανε ο Carl Weathers, ο θρυλικός Apollo Creed από τα «Rocky»

 

Πέθανε σε ηλικία 76 ετών ο ηθοποιός Carl Weathers, ο οποίος έγινε παγκοσμίως γνωστός για το ρόλο του στο Rocky.

Ο ηθοποιός Carl Weathers είχε υποδυθεί τον μεγάλο αντίπαλο του Rocky στην θρυλική 1η ταινία, τον Apollo Creed.

Έχει παίξει σε πολλές ταινίες και σειρές, ενώ τα τελευταία χρόνια η καριέρα του είχε πάρει ξανά τα πάνω της, αφού έπαιζε τον Greef Karga στην πολύ πετυχημένη σειρά «Mandalorian», που εντάσσεται στο σύμπαν των Star Wars.

Στην ανακοίνωσή της η οικογένεια αναφέρει πως ο ηθοποιός πέθανε στον ύπνο του.

«Ο Καρλ ήταν ένας υπέροχος άνθρωπος που έζησε μια υπέροχη ζωή. Μέσα από τις τον κινηματογράφο, την τηλεόραση, τις τέχνες και τα αθλήματα άφησε ανεξίτηλο το στίγμα του και αναγνωρίστηκε παγκοσμίως. Ήταν ένας υπέροχος αδερφός, πατέρας, παππούς, συνάδελφος και φίλος», αναφέρει η οικογένεια.

Ποιος ήταν ο Carl Weathers

Γεννήθηκε στις 14 Ιανουαρίου 1948 στη Νέα Ορλεάνη της πολιτείας της Λουιζιάνα στις ΗΠΑ. Πριν την καριέρα του ως ηθοποιός είχε επιτυχίες ως αθλητής του αμερικανικού ποδοσφαίρου στους Oakland Raiders. Από το 1971 μέχρι το 1973 έπαιξε για τους B.C. Lions στο καναδικό πρωτάθλημα. Το 1974 τερμάτισε την καριέρα του ως αθλητής και άρχισε να παίζει μικρούς ρόλους σε κινηματογραφικές ταινίες, όπως την Friday Foster (1975).

Το 1976 έπαιξε τον Apollo Creed στο Rocky και έγινε παγκοσμίως γνωστός. Έπαιξε μέχρι και το Rocky 4. Μια άλλη του επιτυχία είναι η ταινία Ο Κυνηγός, όπου πρωταγωνιστεί ο Άρνολντ Σβαρτσενέγκερ. Τον πρώτο του πρωταγωνιστικό ρόλο απέκτησε το 1988 στην ταινία Action Jackson, η οποία όμως αν και είχε εισπρακτική επιτυχία, απέσπασε αρνητικές κριτικές. Από το 1991 μέχρι το 1993, πρωταγωνίστησε στην τηλεοπτική σειρά Street Justice.

Από το 2019 ήταν μέλος του καστ του πολύ επιτυχημένου «Mandalorian», όπου έπαιζε τον Greef Karga, έναν χαρακτήρα που έγινε αγαπητός στους πολλούς φανς της σειράς.

Πηγή:www.newsit.gr

Πέθανε ο ηθοποιός Νίκος Βανδώρος

 

Θλίψη στον καλλιτεχνικό κόσμο σκόρπισε η είδηση του θανάτου, σε ηλικία 99 ετών, του ηθοποιού Νίκου Βανδώρου.

Την είδηση έκανε γνωστή, η Μαργαρίτα Βανδώρου με ανάρτησή της στο Facebook:

«Έφυγε ο αγαπημένος μας πατέρας παππούς και προπάππους Νίκος Βανδώρος ήρεμος και πλήρης ημερών. Άγγιξε πολλές ζωές και τον περιμένουν στην αγκαλιά τους πολλοί αγαπημένοι.

Ο Νίκος Βανδώρος γεννήθηκε στην Αθήνα στις 12 Δεκεμβρίου του 1924. Απέκτησε δύο παιδιά, την Μαίρη και τον επίσης ηθοποιό Θεόφιλο, που έφυγε πρόωρα από την ζωή τον Μάρτιο 2021, σε ηλικία 60 ετών από καρκίνο.

Ο πατέρας του, Γεράσιμος Βανδώρος, υπήρξε για μικρό διάστημα βαρύτονος του μελοδράματος και η μητέρα του (με το ψευδώνυμο Σόνια Ιατρίδου) εμφανίσθηκε στο θέατρο ως υψίφωνος της οπερέτας.

Ο Νίκος Βανδώρος σπούδασε στην Ανωτάτη Εμπορική Σχολή, στη μελοδραματική σχολή του Ελληνικού Ωδείου και στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Πρωτοεμφανίσθηκε στη σκηνή ως τενόρος σε οπερέτα το 1956. Στο θέατρο πρόζας άρχισε τη σταδιοδρομία του το 1958 με τον θίασο Νίκου Χατζίσκου.

Συνεργάστηκε επίσης με τους θιάσους του Δημήτρη Μυράτ, του Δημήτρη Φωτόπουλου, της Έλλης Λαμπέτη, της Σμαρούλας Γιούλη, του Διονύση Παγουλάτου, της Άννας Μαντζουράνη, του Κωστή Λειβαδέα, του Λάμπρου Κωνσταντάρα, με το «Ελληνικό Λαϊκό Θέατρο» του Μάνου Κατράκη κ.ά.

Στον κινηματογράφο έπαιξε σε 27 ταινίες, όπως Τζένη, Τζένη» (1965). Ερμήνευσε ρόλους και σε τηλεοπτικές σειρές (χαρακτηριστικός ο ρόλος του στη σειρά Στο κάμπινγκ).

Ο Νίκος Βανδώρος υπήρξε πρόεδρος του Σωματείου Καλλιτεχνών Επτανήσου, ενώ τιμήθηκε και με μετάλλιο από το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών. Ασχολήθηκε και με την συγγραφή θεατρικών έργων, όπως τα παιδικά Το όνειρο της Ισαβέλλας, Η αρχοντοπούλα και ο μικρός τσιγγάνος.

Επίσης, υπήρξε ενεργός πυροσβέστης στις τάξεις του Πυροσβεστικού Σώματος από το 1943 και για 33 χρόνια.

Πηγή:www.cnn.gr